https://soundcloud.com/user-816044537/compositionlesson (a jó eredmény érdekében fülhallgatóval vagy jó hangrendszerrel hallgasson!). Ezt a történetet - részben - már korábban is publikáltam.

Összetétel lecke. A régi idők műve. De nem is. Ma és tegnap (04-2021) a múltbeli vázlatokkal próbáltam visszaszorítani a „kompozíciós leckémet”. Távolítson el néhányat, adjon hozzá néhányat. Egy hosszú mű, amelyben kalandozok, elmerülök kedvenc zeneszerzőim zenéjében, majd magam is csinálok vele valamit. Mit tettek és mit csinálok a hangjukkal.

Amit ebben a kompozícióban hall, az párbeszéd az általam nagyra értékelt és szeretett zeneszerzőkkel. Komponálás közben beszélek velük. Képzeletbeli választ adnak: "ez jó, ez nem jó, amit másképp lehet csinálni, tegyél meg mindent, folytasd!"

Egy kis titok. Soha nem voltak kompozíciós és hangszeres óráim. Valójában semmiben sem volt tanulságom a zeneszerzés terén. Mint néha a kisgyerekekmondd "csináld magad". Ahogy egykor a télikertbe tettem felvételi vizsgát. Előzetes oktatás nélkül. Csak "jó füleken". Kemény munkával jó folytatást és ezt követően jó karriert kapott. Az, hogy a fiatalabb gyerekek "maguk csinálják", általában utánozzák azt, amit az idősebb emberek (például a nagy zeneszerzők) tettek. És ha van egy kis saját akaratod, megpróbálsz túltenni ezen. Hogy kijusson az álombólhogy segítsek, utóbbinak, hogy megpróbáljak túljutni a nagy példáimon? Semmi esetre sem. A boldogság ebben a munkában számomra a felfedező utamban rejlik: még jobban, még jobban és jobban. És amivel találkozni fogsz! Amit felfedez, ezt semmilyen oktatás nem tudja legyőzni.Érzés, elme, ösztön és megérzés. Most vékony jégen vagyok, mert nagyon nehéz pontosan megmagyarázni, mit is jelent ez a cím - ezekkel az összetevőkkel. A zene magyarázatának elég sok szöge van. Talán a gúnyos nevetés is részem lesz. Hogyan alkottam, mit komponáltam, miért alkottam. Mi történik a zenében. Tehát sok kérdés. 

Könnyű lenne azt mondani: 'most figyelj, akkor automatikusan meghallod'. És tegyél úgy, mintha vérzik az orrom. De ezúttal nem fogok megúszni. Ez a mű több szempontból is túl érdekes számomra, és egy kicsit további magyarázatot érdemel, bár szerintem a „zene magyarázata” a gyengeség jele. A zenére akkor.

Talán valamit az első komponálásról. A szónak elég sok jelentése van. A gondolatmenetem szerint ez komponálást jelent. Hangok komponálása. Ártatlanságomban elmondtam a gyerekeimnek, hogy zeneszerző vagyok, akiken természetesen nevettek, amikor feltették a kérdést: "mit csinál az apád?" Még egyszer elnézést kérek gyermekeimtől ezért a szülői hibáért, és remélhetőleg továbbra is boldog gyermekkoruk volt. De mit értek zeneszerző alatt; Nem jegyzeteket írok le, hanem összefűzöm a hangokat, külön hangjegyeket, amelyeket külön hallhat. A fonista ebben az összefüggésben inkább hasonlít egy olyan szó végére, mint a szaxofonos; aki szaxist játszik. Ezután úgy értelmezheti a zeneszerzőt, mint aki „összerak valamit, majd hangot ad”. Valami, ami a fejében szól, és hallhatóvá teszi.  

Az olyan anekdoták, mint például a zeneszerzőként töltött ülésem a Holland Zeneszerzők Szövetségének vacsoráján, vidám történeteket produkálnak: az asztalnál az „igazi” zeneszerzők versengenek egymással kompozícióik miatt, az egyik elmélet még szebb, mint a másik. 3 órás előadás 3 perc zenére (kissé eltúlzottan hangzik, de mégis ..). Amikor rám került a sor, a történetem nagyon rövid volt: az egyik jegyzetelt, majd egy másik. Ez a következő hang magasabb / alacsonyabb vagy ugyanaz. Voálá. Ez komponálás. Egy gyerek mosakodik. Egyszer hallottam valakit mondani, hogy a zeneszerzés egy kis téma, egy kezdet, amit kitalál, és a többi utána logikus folytatás. Hogy megy ez nekem? Általában kellemes stresszel kezdődik. Valami pezseg, aminek nem tudom, hol lesz a vége. Általában ilyenkor kelek fel. Ez majd pizsama nap lesz, ahogy a feleségem elmondja. Ne zavarjon, engedje el. Addig nem öltözök, amíg a munka meg nem történik. Ennek a pezsgésnek (nem tévesztendő össze az alkoholfogyasztással) általában oka van. Mint már korábban mondtam: a zenének valamiről szólnia kell. Nem szeretem a szappanhabot, a 3 akkordos zenét, a kereskedelmi zenét, az okos csapkodást vagy a kemény alapdobos zenét, vagy a Mikulás-verseket. A gyerekeim azt mondják, hogy „rappelésnek” hívják.

A zeneszerzés nem magától értetődő számomra. Biztosan nem otthon kaptam. Messze van tőle. Az első zenei műveimet kíméletlenül kigúnyolták, és a mai napig gondosan kerülgették és elrejtették testvéreim (néhány kivételtől eltekintve). De ez nem probléma. Régóta rájöttem, hogy a zeneszerzőként vagy bármely más kreatív hivatásként szerzett hírnév inkább attól a hálózattól függ, amely az ember körül szőtt, mintsem a tényleges műtől, amelyet ténylegesen végez. Még mindig azt gondolom, hogy egy beszédes példa azok a díjak, amelyeket kaptam, például az Emmy-t, amiért bókot adunk neked, bár alig hallgatta meg valaki. 

Ezért írok mindig nagy örömmel, még akkor is, ha egyetlen kutya sem hallgat rá. A legjobbat hozza ki magamból. A kreativitásom, az igazi érzéseim. Együttérzésem a körülöttem lévő világ iránt, ahogyan e munka végén különösen hallani lehet; hogy az ember általában rendetlenséget csinál belőle. Az önismeret, az önreflexió, az érzelmek, az öröm és a bánat elsősorban olyan összetevők, amelyeket a zenémben találok meg.

De térjünk vissza ehhez a kompozícióhoz a „kompozíció lecke” címmel. Miért pont ez a cím? Ahogy azt már korábban mondhattam: Kompozíciós képzésem nincs. Mindent fülből csinálok, inkább érzéssel. Ez utóbbit pedig még jobban meg kell határoznom. Intuitívan csinálom. Nincsenek elősütött dallamok az ujjaimban, amúgy sem tudok zongorázni. Nem beszélve a saját munkám újjáépítéséről. Nem használok olyan trükköket, amelyekkel egyes zeneszerzők az ő akaratukhoz hajthatják a hallgatót. Nincs olyan példa a zeneirodalomból, amelyet ravaszul átalakítanék az enyémgé.

Amit meg kellett tanulnom, az az, hogy félretegyem a kudarctól való félelmemet, és hagyjam, hogy a zene jöjjön, ahogy jön. Fantáziámban hagytam, hogy olyan zeneszerzők segítsenek magamnak, akik régen szép zenét írtak. Fejben hallgatom, mit tanácsolnak nekem. Ez természetesen szendvicsmajom-történetnek hangzik. Természetesen az (a legtöbb számára). De ez a zene alapvetően egy szendvics-majom történet, azzal a különbséggel, hogy hallja. A zene világából származó ikonok meghallgatásának terméke, és hagyom, hogy kellemes módon megérintsem őket. Nyitottnak lenni a véleményükre. 

Ez a zene egy példa arra, hogyan hallgatom a belső hangomat, de a szürke múlt hangjaira is, amelyek rám hatottak, azzal, amit most a zenében tapasztalok, és arra használok, hogy zenévé váljak (komponálok).

Együtt szórakoztató bulit csinálunk a fejemben. Mindig kellemes. És egy ilyen mű életre kel. Általában ugyanúgy csodálkozom, mint néhány ember, hogy ezt sikerült elkészítenem. Tehát a „kompozíció lecke” elnevezés onnan ered, hogy ezek a „nagy fiúk” tanítottak nekem: kompozíció lecke. Akár figyeltem, akár nem, ezt a hallgatóra bíznám. Sokszor hallottam. Nekem egyre jobb! 

Miről szól a zene? Számomra ugyanolyan kifürkészhetetlen, mint a hallgató számára. Saját történetet állíthat össze vele. Természetesen visszahallom a kapott utasításokat, de ezt nem lehet megmagyarázni. A zene csodája nem magyarázható.

Nos, akkor magyarázzon el egy kicsit többet. Mint mondtam. Úgy kezdődik, hogy hallgat és újra hallgat. És ha ezzel megvagy, hallgass újra. Mi történik abban a zenében? Mit vált ki benned ez a zene? Az az érzés, amit kapsz, és az, ahogyan a zeneszerző komponált, ahogy hallgattál. Ezt később felhasználja, hogy kifejezze saját érzéseit, és hogy mely eszközökre és jegyzetekre van szüksége ehhez. Ez próba és hiba kérdése. A mű címe kompozíciós óra. Szerintem nem lehet megtanulni komponálni, de meg tudja csinálni. Aki zenész, könnyebben megteheti ezt, mint az, aki nem. 

Természetesen könnyebb, ha volt zeneelméleted. De magam még soha nem csináltam vele semmit. Számomra nem arról van szó, hogy valami F vagy B lapban van-e. Hallom a különbséget, de ez csak az akkordok egymáshoz viszonyított helyzetéhez kapcsolódik. Néha kicsit félhanggal lejjebb is szebben hangzik. Vannak kimerítő elméletek erről, de ha vak vagy ettől, akkor nem igazán fogsz kijönni. Velem ez több: van fehér és fekete kulcsod. Fedél nyitva, fedél zárva. Magasabb vagy még magasabb. Működik vagy nem működik, amikor hallgatom? Ez a vélemény, ez a hallás az évek során kialakul. Az olyan zeneszerzők, mint Richard Strauss, megtanítottak arra, hogy vigyázzak az akkordokra. Olyan francia zeneszerzők, mint Ravel, Debussy hangszerek ötvözésével tanítottak nekem színeket.

Gyerekkorom általában 3 akkordból állt. Ami sok hip-zenét is megragadott, egy billentyűt és talán párhuzamos billentyűt. Ilyenek a major és a minor. De ugyanabban a zeneműben mindenféle kulcs mellett utazni, nem. Nem hallod ilyen gyakran. Tett és megtanulás kérdése, hogy nagy bizalmat szerezzen magában, hogy esélye legyen az intuíciónak. A tehetség szép, de a kitartás többet segít.

A fotó természetesen paródia. Természetesen nem kereshet sok pénzt zenével olyan okokból, mint a felfedezésem. Ehhez illúziót kell létrehoznia a (közösségi) médiában is. A történet körülötte. Ennek általában semmi köze csak a zenéhez. Nagy a jutalom számomra a zeneszerzéssel. Remek módszer önmagad megismerésére. Vagy mesélni valakinek.

Hozzászólások (0)

Még senki sem írt megjegyzést

Hagyja meg észrevételeit

  1. Megjegyzés küldése vendégként.
Mellékletek (0 / 3)
Ossza meg tartózkodási helyét
Ide teheti a közösségi médiához fűzött megjegyzését